Vinyl kaufen und mp3 dazu bekommen – AutoRip bei amazon

Amazon AutoRip vinyl plus mp3Amazon hat seine AutoRip-Funktion erweitert. Bisher hat amazon nur bei Kauf einer CD die passenden mp3s in den Cloud-Speicher geladen. Jetzt gibt es die Funktion auch für Vinyl!

Wer jetzt also Schallplatten kauft, muss sich nicht mehr darum bemühen, einen Download-Code einzulösen oder sogar die Scheibe zu digitalisieren. Das nenn‘ ich mal einen Fortschritt. Wahrscheinlich wird die Funktion erst mal auf die Schallplatten beschränkt sein, die auch als CD erhältlich sind. Das ist aber immer noch besser als nichts, zumal viele Veröffentlichungen von Major-Labels gar keinen DL-Code mitbringen.

Gut gemacht, amazon: Jetzt kann sich die schwarze Scheibe in noch mehr Wohnzimmer zurück arbeiten!

UPDATE

AutoRip ist jetzt auch in Deutschland online!

Ólafur Arnalds ist ein Prophet – For Now I Am Winter

Auf Ólafur Arnalds bin ich aufmerksam geworden kurz bevor ich im letzten Jahr nach Island, seinem Heimatland, gereist bin. Und ich war damals und bin immer noch dankbar dafür. Denn seine Livingroom Songs konstruieren nicht nur im Wohnzimmer eine bezaubernd ruhige und gleichzeitig bewegend offene Atmosphäre, so dass die sieben Stücke nicht nur in der guten Stube, sondern auch auf der isländischen Ringstraße, umtost von Wind und Regen, wie ein perfekter Soundtrack wirken.

Wieso ist denn der Ólafur jetzt ein Prophet, sagt Ihr?! Tja, er hat ein neues Album herausgebracht und das heißt: „For Now I Am Winter“. Das hat er schon vorher wissen müssen, dass selbst in den Bundesdeutschen Niederungen noch bis in den April hinein Schnee fällt und Temperaturen herrschen, die zurzeit bestimmt noch nicht einmal von Island unterboten werden können. Warum sonst sollte er die VÖ auf den März legen und von Winter singen?!

Auf „For Now I Am Winter“ herrscht Kühle vor. Piano kombiniert mit Elektronika und Streicherflächen, die sich wie knisterndes und knackendes Eis anfühlen. „Sudden Throw“, der erste Track, führt direkt in Arnalds‘ Interpretation vom Winter ein – düster und leise. -Cut- „Brim“, zweiter Track, Minimal Music à la Steve Reichs „Violin Phase“ mit elektronischem Soundgefrickel, das in Island spätestens seit der Elektrokombo „FM Belfast“ zum legitimen Standardelement geworden ist. Es beginnt hektisch mit Streichern, öffnet sich mit der Elektronik und wird laut, um dann vom Piano begleitet in einer Rauschwolke zu verschwinden. Ein richtig strenger Wintersturm.

Spricht man eigentlich noch von Single-Auskopplungen? 😉 Wenn ja, dann wäre „For Now I Am Winter“ die heiße (oder kalte) Single aus dem Album. Was ist das Besondere an dem Track? Ólafur singt persönlich und das sogar mehrstimmig. Laut Arnalds ist der Track ein Statement, das auf unser Dilemma aufmerksam machen soll, dass wir häufig nicht an ein Leben nach dem Tod glauben aber dennoch nicht akzeptieren wollen, dass unser Leben zu Ende ist, wenn es zu Ende ist. Solche Art von transzendentaler Philosophie ist man von den Vulkanbewohnern ja gewohnt 🙂

Für mich ist „Old Skin“, Track Nummer 9, die Nummer eins auf dem Album. Nicht nur wegen der Musik sondern auch wegen der erneut mythischen Einflüsse. Das Lied erzählt eine Geschichte aus der alte ozeanische Mythologie, wonach eine Schlange ihre alte Haut abwarf um sich zu verjüngen. Das hat aber Kinder, die das gesehen haben, verschreckt. Deshalb entschied sich die Schlange dazu, die alte Haut wieder anzunehmen. Sie tat es der Kinder wegen, trotzdem sie deshalb früher sterben würde. Eine wunderbare Geschichte und was zum Nachdenken.

Einflüsse. Über Einflüsse ist schon viel geschrieben worden. Es muss ja auch immer irgendwie eingeordnet werden, wenn es um Musik geht, die noch nicht einem breiten Publikum bekannt ist. Deshalb benenne ich Euch mal meine Schubladen: Philipp Glass – klar. Minimal Music und sich leicht änderne Patterns, häufig mit Piano. Steve Reich – same here, aber der verstärkte Einsatz von Streichern. Clint Mansell (Boah wer? – Der Komponist, der den Soundtrack von „Requiem for a dream“ geschrieben hat) – Soundtrack-Stil – wiederkehrende Elemente und Motive – Einsatz von organischen Harmonien und zerstörerischem Elektrogestampfe. Johann Johannsson – auch Isländer 😉 – verwendet die gennannten Stile ähnlich.

Schublade zu. Immerhin hab ich drei mehr aufgemacht als alle anderen Reviewer…

Zum Vinyl selber kann ich noch nichts sagen, weil mir zurzeit nur die CD vorliegt – aber soviel kann ich sagen: „For Now I Am Winter“ ist DER Soundtrack für jeden Winter und diesen Frühling. Genau wie die „Livingroom Songs“ eignet sich das Album für zu Hause und für die Ringstraße rund um Island. Kann ich sowieso nur empfehlen.

 

Ólafur Arnalds – For Now I Am Winter – Vinyl

Ein Winter-Soundtrack der ersten Klasse

Arnalds‘ neuste Veröffentlichung kommt mit Gesang. Zum ersten Mal auf einem seiner Album kommt seine typisch skanidnavisch zerbrechliche Stimme zum Einsatz und das könnte passender nicht sein. Ein Muß für alle Islandmusik-Liebhaber.

Rating by Marcel: 4.0 stars
****

—–
Update
—–

Oh jeh, da ist mir etwas durchgegangen. In meinem Artikel steht, dass Ólafur Arnalds selbst singt auf seinem Album. Richtig jedoch ist, dass Arnór Dan Arnarson zu hören ist. Arnór Dan Arnarson ist Sänger der Band „Agent Fresco“ und gibt auf „For Now I Am Winter“ ein Gastspiel. Vielen Dank für den Hinweis von ‚hop‘.

Cold as (blue) ice – Shout Out Louds veröffentlichen auf Eis anstelle von Vinyl

Die Shout Out Louds, eine schwedische Indie-Rockband aus Stockholm, haben ihre neue Single auf interessante Art und Weise veröffentlicht. Streng limitiert (und zwar so, dass nicht klar ist, wie man daran kommt) bringen die Schweden ihre neue 7″-Single unter dem Titel „Blue Ice“ in einer Box auf den Markt, die eher an eine Smirnoff-Vodka-Geschenkpackung erinnert als an einen Tonträger. Das Besondere ist, dass in der Box eine Form mit einer Mutter-Matritze liegt und eine Flasche mit Wasser. Das Wasser wird in die Form geschüttet und die Form dann in die Tiefkühlung geschoben. Sobald das Wasser gefroren ist, lässt dich die Form samt Matzritze lösen und – voilá – eine Eis-Single ist fertig.

Die Single lässt sich dann auf jedem Plattenspieler abspielen (siehe Video). Allerdings sollte man darauf achten, dass der Spieler selbst in kühler Umgebung steht – Elektronik und feine Materialien vertragen sich nun mal nicht so gut mit geschmolzenem Eis. Auch sollte kein besonders empfindliches Abnehmersystem verwendet werden. Denn obwohl es sich extra um destiliertes Wasser handelt, was Luftbläschen im Eis vermeiden soll, treten bestimmt trotzdem scharfe Kanten im Eis auf – und das kann Diamanten killen 😉

Die Box ist ein Werbegag, der von der Werbeagentur TBWA Stockholm entworfen wurde. Bald gibt es auch eine Neuveröffentlichung der Shout Out Louds – der Titel des neuen Albums ist allerdings noch nicht bekannt.

Hier ist ein Video dazu, wie sich die Eis-Single anhört (gräßlich) 😉

 

Rise Against in der Heavy Rotation – Endgame Vinyl

Manchmal ist es schon seltsam: Einige Bands kommen mit ihren Neuveröffentlichungen schnell ins Radio, schnell in alle Medien und dann auch ins Bewusstsein aller geneigten Fans. Und dann kommt es vor, dass ein Album schon ein Jahr lang draußen ist und erst mit eben dieser Verzögerung im Radio seinen Platz findet.

Als ich vor etwas mehr als einem Jahr von meinem damaligen Kollegen  Cédric Bad Religions relativ altes Album „The Process of Belief“ vorgespielt bekommen habe, hatte mich das Punk Rock-Fieber wieder voll gepackt. Und deshalb war ich auch auf der Suche nach ähnlichen Bands. Bin ich damals über die energetische Musik von Rise Against gestolpert, muss ich doch die Neuveröffentlichung „Endgame“ kurz verpasst haben. Zu dumm – aber auch nicht schlimm. Dank der intensiven und teilweise zu intensiven einlive-Heavy Rotation von „Satellite“ in den frühen Morgenstunden eines jeden Tages hat es bei mir irgendwann klick gemacht: „Hey – Rise Against hat eine neue Scheibe rausgebracht“. Nunja. Da war ich echt spät dran.

Wie dem auch sei, das – nennen wir es hier mal – aktuelle Album der Punk/Hardcore-Band aus Chicago ist mein Punk-Rock Herz wieder stärker ans Schlagen geraten. Mit dem einslive-Liebling „Satellite“ trafen Tim McIlrath und Konsorten mitten in mein Gitarren-Liebhaber-Herz. Der fünfte Track der sechsten Veröffentlichung geht gut nach vorne und profitiert vom simplen aber kraftvollen Schlagzeugspiel Brandon Barnes‘ und natürlich von der charakteristischen Stimme MacIllraths.

Gut der Text ist jetzt nix Besonderes. Da fliegt jemand über uns wie ein Satellit und das sind die Tatsachen, die man nicht verleumden könne. Deshalb soll man ihn auffangen, wenn er fällt. Nunja. Ein zweifelhaftes Motiv für die alte gesellschaftskritische Aussage, nur vordergründig entsprechend der gesellschaftlichen Maßgaben zu spielen, aber im Dunklen Konspirationspläne auszuarbeiten (natürlich romantisch verklärt „bei Kerzenlicht“ ;)). Von politisch engagiertem Punk-Rock erwarte ich auch nicht mehr. Meine liebsten Punk-Rocker um Greg Graffin machen’s auch nicht wirklich besser. Und – mal ehrlich – welche weltbewegende Gesellschaftskritik soll man schon in 3:30 Minuten unterkriegen.

Erwähnenswert finde ich, dass zum Beispiel im Track „Midnight Hands“ wunderbar Nu-Metallige Elemente samt Gegröle auftauchen – ganz das letzte Jahrzehnt. Ferner gefällt mir an der Band die Mehrstimmigkeit, die in aller Regelmäßigkeit zum Refrain einsetzt. Musikalisch ist das alles in allem ein gelungenes Album von Rise Against.

Die Band sieht den Titel „Endgame“ als typisches Omega-Alpha-Bild: In jedem Ende steckt auch ein Anfang – oder zumindest die Chance darauf. Also alles eine ziemlich fatalsitische Nummer; wir gehen alle unte, aber für den Neuanfang können wir uns vorbereiten. In einem Interview sagte McIlrath:

„Das Album handelt von dem kritischen Punkt, an dem die Menschheit steht, vom Ende der Zivilisation. Was, wenn die Art von Leben, wie wir sie derzeit führen, nur eine Blase ist, die nicht nachhaltig funktionieren kann und die es gar nicht verdient hat, in dieser Form weiterzuexistieren? Was wäre, wenn die von uns gestaltete Welt dermaßen hässlich und gegen die Natur ausgefallen ist, dass sie wohl oder übel zu einem Ende kommen muss, damit man auf den Ruinen eine neue Welt kreieren kann, die für alle die Bessere ist? Gewiss klingt das alles verdammt utopisch, aber es geht dabei gar mal nicht um ‘die perfekte Welt’, sondern nur um einzelne Aspekte, um manche Dinge, die so einfach nicht weitergehen können.“
 

Tonträger

Das Vinyl kommt als 180g-Pressung und mit qualitativ hochwertigem mp3-Download. Die Schallplatte ist sauber gepresst und übersteigt so die Qualität vieler anderer Veröffentlichungen bei denen es evtl. etwas mehr auf Reproduktionsqualität ankommen würde als bei einer hau-drauf-gib-alles-rotz-punk-hardcore-Band wie Rise Against. Mit 20€ ist sie auch nicht ganz günstig – aber definitiv für denjenigen eine Anschaffung wert, der seine Vinyl-Sammlung um eine gute Scheibe zum mitgrölen und Abreagieren schätzt.

Download

Das Album kommt übrigends in einem Package inklusive digitalem Download. Die Files liegen in ausreichender Qualität mit 320 kBit/s vor und können mit dem beiliegenden Code heruntergeladen werden.

[UPDATE]:

Konzerte

Rise Against spielen in diesem Jahr keine Konzerte mehr in Deutschland, kommen aber in 2013 gleich zwei mal auf Deutsche Bühnen – einmal in München zum „Monster Bash“ (26. April 2013) und in Berlin (28. April 2013). Das Festival, das so heißt wie ein altes Shareware Jump’n’Run aus den 90er Jahren, ist ein Festival des guten Punks. Mit dabei sind Pennywise, Polar Bear Club, Title Fight, The Story so far und Tim Vantol.

Rise Against Endgame Vinyl (2011)

Gutes Punk-Rock-Album mit leichten Hardcore und Nu-Metal Einflüssen

Endgame ist ein gutes Punk-Rock-Album, das sich besonders dazu eignet, Fahrten auf leerer Autobahn leicht zu beschleunigen 😉 Rise Against sind keine Abwechslungskünstler – deshalb hört sich das Album nach nur einer Tonart an. Macht aber nichts – geht ja nicht lang 🙂

Rating by Marcel: 4.5 stars
****1/2

Die Ärzte sind keine Zeidverschwändung – 7″ EP auf Vinyl

Die Ärzte geben mit der EP „Zeidverschwändung“ einen neuerlichen Einstand als beste Band der Welt – noch kurz bevor ihr nächstes vollständiges Album den Plattenmarkt erreicht.

Zeidverschwändung kommt als Doppel-7″ und trägt vier Tracks. Die Auskopplung ist leider – und da mag ich direkt mal werten – die schwächste. Der Sound ist null punkig und vordergründig. Es geht darum, dass es angeblich sehr viel Besseres zu tun gäbe, als die Ärzte zu hören. Nun – wenn das ganze Album so gewesen wäre – es würde nur besseres geben. Aber Gott sei Dank gibt es auf dem kurzen Vinyl-Vergnügen auch noch drei andere Stücke.

Eines von denen ist „Quadrophenia“, ein Stück über die 60ies und jemanden, der lieber in der Vergangenheit lebt, als im langweiligen Jetzt. Quadrophenia ist übrigens auch eine Hommage an The Who und ihre gleichnamige Oper – die zweite nach Tommy. Tolles Lied – eingängig und süchtigmachend.

„Mutig“ (auch ein Stück) war bestimmt mal musikalisch mutig. Jetzt ist es einfach nur guter Ärzte-Punk-Rock, der gut schnell nach vorne geht. Hier hört man die Ärzte der guten 90er à la „Hurra“. Pubertär – aber geil.

Ich müsste gerade aufstehen, um noch mal nachzusehen, wie das letzte Stück der EP heißt. Es heißt „Will Dich zurück“. Muss reichen als Review 😉

Das neue Album „auch“ erscheint am 13. April. Dann will ich gutes Altes oder wirklich gutes Neues von den Ärzten hören. Die EP ist noch nicht so prall.

Trotzdem – die 7″ Vinyl ist was für Sammler. Nix mit audiophil. Aber das ist ja auch nicht Punk. Eine gute Zeit wünscht Euch der Schallplattenchecker.

Die Ärzte – zeiDverschwändung – EP 7″ Vinyl

Die Ärzte melden sich zurück mit zwei guten und zwei weniger guten Tracks

Die 7″ EP „zeiDverschwändung“ der Ärzte ist eine Vorschau auf das neue Album „auch“, dass im April 2012 erscheint. Zwei Lieder sind richtig gut („Quadrophenia“, „Mutig“) – eins mittelmäßig („Will Dich zurück“) und eins schlecht („zeidverschwändung“).

Rating by Marcel: 3.5 stars
***1/2