Zeidverschwändung kommt als Doppel-7″ und trägt vier Tracks. Die Auskopplung ist leider – und da mag ich direkt mal werten – die schwächste. Der Sound ist null punkig und vordergründig. Es geht darum, dass es angeblich sehr viel Besseres zu tun gäbe, als die Ärzte zu hören. Nun – wenn das ganze Album so gewesen wäre – es würde nur besseres geben. Aber Gott sei Dank gibt es auf dem kurzen Vinyl-Vergnügen auch noch drei andere Stücke.

Eines von denen ist “Quadrophenia”, ein Stück über die 60ies und jemanden, der lieber in der Vergangenheit lebt, als im langweiligen Jetzt. Quadrophenia ist übrigens auch eine Hommage an The Who und ihre gleichnamige Oper – die zweite nach Tommy. Tolles Lied – eingängig und süchtigmachend.

“Mutig” (auch ein Stück) war bestimmt mal musikalisch mutig. Jetzt ist es einfach nur guter Ärzte-Punk-Rock, der gut schnell nach vorne geht. Hier hört man die Ärzte der guten 90er à la “Hurra”. Pubertär – aber geil.

Ich müsste gerade aufstehen, um noch mal nachzusehen, wie das letzte Stück der EP heißt. Es heißt “Will Dich zurück”. Muss reichen als Review

Das neue Album “auch” erscheint am 13. April. Dann will ich gutes Altes oder wirklich gutes Neues von den Ärzten hören. Die EP ist noch nicht so prall.

Trotzdem – die 7″ Vinyl ist was für Sammler. Nix mit audiophil. Aber das ist ja auch nicht Punk. Eine gute Zeit wünscht Euch der Schallplattenchecker.

Michael Kiwanukas “Home Again” hat das Zeug, eine neue Retrowelle auszulösen. Und darüber würde ich mich sehr freuen. Ist der Soul doch eine wunderbar lebendige und authentische Musik – ohne Firlefanz, ohne Effekte, ohne Tricksereien. Music from the bottom of the heart.
Das ist übrigens auch der Maßstab, den Kiwanuka an seine Musik anlegt. Keine Effekte – er möchte alles so machen, wie seine musikalischen Vorfahren Alben komponiert, eingespielt und veröffentlicht haben.
So ist die Instrumentierung auch vorgegeben: Kiwanuka spielt Gitarre, es gibt ein Schlagzeug (sehr dezent), manchmal ein paar Backing-Vocals und ein paar Streicher.

Im Vordergrund: Michael Kiwankuka – ein 24jähriger, dessen Stimme sich so reif und erfahren anhört, als hätte er seine Karriere schon hinter – nicht noch vor sich. Und die liegt garantiert noch vor ihm. Sein Stimmausdruck ist dabei nicht ohne Naivität, denn gerade in Stücken wie “Tell me a Tale” schafft es Kiwanuka, seiner Stimme im Refrain eine träumerische und fröhliche Wendung zu geben, die sehr subtil, an der aber auch seine Jugend anzumerken ist wenn er singt: “I need good, good lovin’”.

Bleiben wir mal kurz bei dem Eröffnungstrack “Tell me a Tale”. Allein das Schlagzeug wirkt aufgewühlt und leicht hektisch und erinnert an Dave Brubecks “Take Five”. Das ganze Stück ist getrieben, kommt aber spontan zum Refrain wieder zur Ruhe, nur um dann wieder Geschwindigkeit aufzunehmen. Auch in der Stimme Kiwanukas spiegelt sich dieses Wechselspiel. Der Track ist übrigens für die Elektonikjünger da draussen Futter für Remixe. Tracks wie “Rose Rouge” von St. Germain könnten hier Pate stehen.

Im zweiten Stück “I’m getting Ready” wird’s träumerisch und religiös – Kiwanuka macht sich bereit, um zu glauben. Das in wunderschönstem Soul und Gospel-Stil. Glaubensbekundungen stehen schließlich im Pflichtenheft des Soul – Aretha Franklin hat ganze Meter von Schallplatten mit religiösen Liedern aufgenommen und veröffentlicht.

Kiwanuka, der Otis Redding zu seinen Vorbildern zählt, feiert gerade seinen Durchbruch in Adeles Vorprogramm und wird sich auch hierzulande herumsprechen. “Titel, Thesen, Temperamente” strahlte bereits Mitte Februar eine fünfminütige Reportage aus – und feierte Kiwanuka.

Zur Aufnahme: Wie bereits oben erwähnt, ist die Aufnahme schnörkellos und recht gut produziert. In den Stücken, an denen viele Instrumente beteiligt sind (z.B. “Always waiting”) öffnen die Streicher das Stereo-Bild wunderschön, wo doch Gitarre und Stimme ziemlich genau im Zentrum thronen. Das füllende Klavier spielt unaufdringlich im rechten Kanal, die Percussions erhalten ein wenig Hall und dringen aus der Ferne ans Ohr. Verbleiben noch die Backing-Vocals, die das Spektrum angenehm auffüllen.

Das Vinyl kommt schmucklos daher – eine Vinyl-Scheibe, recht eng beschrieben – (mehr Dynamik braucht es bei der Musik aber auch nicht). Etwas nervig ist das Brummen, das zwar leise und nicht sonderlich störend in den Zwischenräumen und den besonders leisen Stellen und bei den Fade-Outs zu Tage tritt. Da muss wohl bei der Überspielung bzw. beim Cutting was schief gelaufen sein… Was soll’s. Ist Soul – und Seelen sind nie perfekt
Das Cover ist sehr reduziert in braun gehalten, so dass Kiwanuka in feinen Sepiatönen in Denkerpose herausgearbeitet werden konnte. Ganz im Sinne der Star-Bildung ist Kiwanuka im Inner-Sleve in vielerlei Posen abgebildet.

“Home Again” ist eine eindeutige Kaufempfehlung. Vor allem, wo gerade der Frühling vor der Tür steht und die ganze aufwallenden Gefühle ein wenig Unterstützung aus dem Plattenregal gebrauchen können.
Viel Spaß dabei wünscht Euch Euer Schallplattenchecker

Diese Ruhe kommt nicht von ungefähr – entstanden doch alle sieben Tracks der Schallplatte im Reykjaviker Wohnzimmer es Komponisten und Multiinstrumentalisten Ólafur Arnalds. Arnalds hat bereits 2007 eine Session ins Leben gerufen, in der er eine ganze Woche lang jeden Tag ein Stück arrangierte, einspielte und dann veröffentlichte. Damals hieß die Compilation “Found Songs” und findet sich immer noch auf Erasedtapes.com. In dieser zweiten Session versammelte er verschiedene Musiker, teilweise aber auch seine Familie in seinem Wohnzimmer und ließ sie seine Ideen und Arrangements zusammen einspielen.

Die Stücke sind zumeist organisch – also nur mit “natürlichen” Instrumenten eingespielt. Dominierend sind Klavier und Streicher. Das schönste Stück des Vinyls ist bestimmt “Film Credits” vom dritten Tag, das nur aus Streichern zusammengesetzt wird. Die Hauptrolle spielt die Bratsche. Und ganz analog zum alten Musikerwitz: Wie definiert man eine kleine Sekunde? Zwei Bratschen spielen unisono – spielt die Bratsche auch ein wenig unsauber – das hilft aber in diesem Fall ganz prima, die heimelige Stimmung herauszuarbeiten, die in einem solchen unperfekten Ambiente entstehen kann.

“Near Light” ist der einzige Track, der ein wenig Elektronik abbekommen hat. Startet er noch verträumt mit Violine und Piano, mündet er doch in einem Ambient-Meer aus Elementen, die Sigur Rós prima zu Gesicht gestanden hätten.
Bei Stücken wie “Tomorrow’s Song” wird Arnalds beim Klavierspielen von Knarzern und Knackern seines Fußbodens untermalt. Diese Atmosphäre erübrigt den Kamin im eigenen Hörzimmer – man kann ihn sich doch vorstellen.

Am Tag fünf “Ágúst” ist es dann doch soweit gekommen – Ólafur Arnalds hat mich an Eric Satie mit seinen “Gymnopédies” erinnert. Die Simplizität der Kompositionen ist nicht zu verkennen. Dennoch tragen sie große Emotionalität mit sich.

Genug über die Musik. Das Vinyl kommt als 10″ Platte, gut gepresst, aber nichts Besonderes. Der Schallplatte liegen vier beidseitig bedruckte Kunstdrucke bei, auf denen jeder der sieben Tracks bildlich begleitet wird. Dazu gibt es einen Download-Code, damit man auch während der Bahn- oder Autofahrt mit Ólafur Arnalds träumen kann.

Die Aufnahmequalität und die Mischung ist sehr gut. Das Arrangement der Instrumente ist in sechs von sieben Tracks vordergründig gehalten mit einem leichten Hauch von Hall. So verliert die Aufnahme nichts von ihrer Heimeligkeit – bleibt aber auch nicht nur ein simpler Mitschnitt der Einspielungen. Die Scheibe ist zwar nicht audiophil – aber sie ist ausgewogen.

Hier übrigens noch eine abschließende Information: Arnalds war mit Sigur Rós auf Tournée Viel Spaß bei der Scheibe, Euer Schallplattenchecker.

Und hier könnt Ihr Euch die Videos anschauen:

Fyrsta

Near Light

Film Credits

Tomorrow’s Song

Ágúst

Lag fyrir Ömmu

This Place is a Shelter

Das erste Deichkind-Album seit 2008 ist da. Nach Arbeit nervt kommt nach langen, langen vier Jahren Deichkind wieder mit einem extrem vielseitigen Gesamtwerk daher und unterstreicht damit, dass sich die Klöterklicke nach wie vor nicht mit allzu großem Ernst Musik macht. Sie machen Spaß.

Allerdings fängt der Spaß recht seriös und verwegen an – das Intro “Tetrahedon” hört sich sehr düster an und kündet von elektronisch massiven Tracks. Nach 20 Sekunden dunklem Soundgeplätscher öffnet sich das Sägezahn-Synthie-Maul vier mal – dazwischen unverständliches Gemurmel. Als Kenner diverser Verschwörungstheorien und deren Verschlüsselungsmethoden auf Tonträgern (kurz: Rückwärts spielen ) muss man das Vinyl nur rückwärts laufen lassen um herauszufinden, dass uns Deichkind eine Nachricht auf Spanisch übermitteln wollen. Die geht ungefähr so:

Una pequena parte de ti
y el poco de paz
en mi va a morir
esto no es un milagro
por esto no es americano

Übersetzt heißt das soviel wie: Ein kleiner Teil von Dir und das Bisschen Frieden in mir werden sterben. Das ist kein Wunder, weil es nicht amerikanisch ist. Also mit Verlaub – ich will mir da keinen Reim drauf machen – macht Ihr das lieber

Nach dem Intro geht’s los – mit 99 Bierkanistern. Das ist der Titel des ersten Tracks, der ziemlich downtempo ist und recht gewalttätig daherkommt. Sehr synthielastig kommt beschwörerisch die Aufforderung “Achtung! Alle Hände hoch!” Dazwischen gerappte Schlagworte der Empörung “Money in the Deutsche Bank – Goa Tech und Eurodance – Wunderkind und Übermensch”.  Ja – aber spätestens hier höre ich auf, den Track weiter zu interpretieren – es macht doch einfach keinen Sinn. Dafür ist der Sound großartig

Der Titeltrack “Befehl von ganz unten” ist ein pumpendes Elektroknatterstück mit dem aufregenden Refrain “Hab ich gesagt ‘machst Du so’ – hab ich gesagt ‘mach so’!” Na, wenn das mal nicht ein Befehl von gaaanz ganz unten ist.

Einen Track weiter sind wir wieder sinnvoller unterwegs und das “leider geil”. Einer der Übertracks des Albums beschreibt sich selbst – er ist wirklich leider geil. Er ist dem alten Deichkind-HipHop ähnlich und geht gut ins Ohr. Dazu lässt sich das Mantra “leider geil” auch gut verwenden, den Alltag immer ein wenig aufzulockern: Gestern getrunken, heute verkatert, ich bleibe liegen – leider geil. Sehr empfehlenswert.

Auch “Der Mond” ist eine Übernummer. Schon auf dem letzten Album “Arbeit nervt” haben die Deichkinder erfolgreich Popgeschichte – naja nicht geschrieben, aber zusammengefasst. Wer die Luftbahn schon mal gehört hat, weiß, was ich meine. Einen Track zu schreiben, der ohne weiteres auch auf WDR4 laufen könnte, kriegt nicht jede Elektroclash-Combo so ohne weiteres hin. Ich kann nur hoffen, dass die Luftbahn und jetzt “Der Mond” wirklich Persiflagen auf das Pop-Business sind – ansonsten muss ich mich schämen, die Tracks gut zu finden Auf jeden Fall findet Deichkind im besten Trance-Tech-Stil heraus, dass der Mond tot ist und dass er kalt ist obwohl er strahlt. Blöd, ne? Egal, ne? Aber: leider geil.

Danach “Illegale Fans”. Der Track, bei dem man gerne eine Revolution ankündigen wollen würde, ist schon etwas länger erhältlich und jetzt auf dem “Befehl von ganz unten” offiziell auf einem Album vertreten. Der Track ist einer der wenigen, bei dem sich direkt beim ersten Hören Sinn ergibt: Deichkind unterstützen Raubkopien. Sie schicken Lars Ulrich, den Drummer von Metallica und Verfechter des Copyrights, zum kacken und feiern sich als “illegale, radikale, digitale Fans”. Finde ich sehr unterstützungswürdig.

Jetzt mache ich mal einen Sprung über “Partnerlook”, “Bück Dich hoch” (Hammer!),”Pferd aus Glas” und “Der Strahl” hinweg. Denn jetzt kommt der Cut im Album. “Die Rote Kiste” ist ein nonsense-Song im astreinen Punk-Stil. Kein Wunder – der Track wurde mit Slime zusammen gemacht und eingespielt. Großartig und nicht vorherzusehen stürmen auf einmal dreiakkordige Gitarren-Schwalle durch die Boxen. Guter Track – und ganz im Punk-Stil – auch nicht viel länger als 2 Minuten.

Der obligatorische Featuring-Track mit Tobi und das Bo ist drauf. Mehr nicht.

Das Finale wird durch einen letzten Ohrwurm begangen – “Herz aus Hack” ist die herzzerreißende Liebesgeschichte zwischen einem Herren und einer Fleichwarenfachverkäuferin, die er mit einem Herz aus Hack in der Disko betört – mit Pfeffer, Salz und Zwiebeln. Seid vorsichtig! “Ein Herz aus Hack” geht wirklich nicht mehr aus den Ohren. Und bitte: Stellt Euch den letzten Satz nicht bildlich vor….

Das Vinyl

Hier noch eine Notiz zum Vinyl an sich. Die Pressung ist herausragend. Eine plane Fläche mit ausgewogenem Klangbild. Das Album kommt als Doppelvinyl mit Download-Code. Nicht audiophil – dazu ist die Produktion auch zu oberflächlich – aber sauber. Das Vinyl kostet gerade 17,99€ bei Amazon(***Update 27.02.2012 19,99€)***. Schade finde ich, dass das Booklet nur das Kleine der CD ist und nicht als Großformat vorliegt.

Fazit:

…leider geil.

Euer Schallplattenchecker

Die Aufnahmen wurden im Alexandra Palace (London) bereits 2008 aufgenommen – insofern befindet sich ein schönes Best-of der vergangenen Schallplatten auf Inni. Natürlich kommen deshalb auch keine Tracks des neuesten Sigur Rós Albums We play Endlesly vor. Aber das macht gar nichts – haben die Isländer mit Takk…, Ágætis Byrjun, Með suð í eyrum við spilum endalaust, von und dem größten Album untitled  einen Fundus geschaffen, aus dem sich ein prächtiges Live-Album stricken lässt.

Alle Stücke sind sehr behutsam gespielt und gesungen – genau, wie man es von den Studioalben gewohnt ist. Jónsi beeindruckt durch seine Sanftheit der Stimme selbst im höchsten Falsett. Dennoch beherrscht er, die Dynamik rüberzubringen ohne dabei nur Unsauberkeiten erahnen zu lassen. Er ist und bleibt ein Meister der hohen Töne.

Die Band bezaubert auch Live durch ihre Ruhe und ihre Präzision. Dennoch bleibt ein feiner Livecharakter übrig, der den Hörer dann doch in eine blitzende, düstere Konzerthalle verschleppt. Dazu trägt definitiv Jónsis waberndes Gitarrenspiel bei. Er spielt die Gitarre mit einem Violinbogen und lässt den entstandenen Klang mit viel Hall und Delay laut und geräuschvoll an- und wieder abschwellen. Dieser Soundeffekt ist unberechenbar – anscheinend war er auch für die Soundengineers der Aufnahme ein wenig zu herausfordernd – auf der Schallplatte macht sich das schon fast an Rauschen erinnernde Klangmanifest recht unangenehm als Verzerrung bemerkbar. Die mitgelieferte CD ist allerdings bei Popplagið auch nicht besser. Schlimm ist es nicht – aber ein wenig zu viel für eine so große Produktion.

Ein paar Worte noch zur Qualität und zum Materialaufwand – die Vinyls kommen in dreifacher Ausführung und liegen bei ca. 120g Vinyl-Gewicht. Sie sind gut verarbeitet – eine Vinyl-Scheibe von mir hat eine leichte Höhen- und Talfahrt eingebaut Aber mein Goldring 2100 bügelt das wieder glatt. Neben der Vinyl-Materialschlacht liegen natürlich auch zwei CDs bei, die über dasselbe Set verfügen. Und natürlich die DVD, die den von Vincent Morisset produzierten Konzertfilm enthält. Insgesamt ist das Album qualitativ ausreichend und der Preis von zurzeit 18,97€ auch sehr günstig für das Paket. Für Audiophile ist das Album, wie ich finde, aber nicht zufriedenstellend. Dafür könnte die Mischung etwas besser sein.

Ich kann dennoch das Album nur empfehlen!

Vor allem ist es noch einmal ein kurzer Blick in den Rückspiegel, bevor Sigur Rós ihr für 2012 angekündigtes Album herausbringen. 2012 wird eh ein gutes Jahr – denn die Isländer kommen wieder auf Tour. Wir sehen uns dort

Viel Spaß beim Vinyl-Hören wünscht Euch Euer Schallplattenchecker.

Vinyl 1

1. Svefn-g-englar -Ágætis Byrjun
   
2. Glósóli – Takk…
   
3. Ný batterí – Ágætis Byrjun
4. Fljótavík – Með suð í eyrum við spilum endalaust
5. Við spilum endalaust – Með suð í eyrum við spilum endalaust
6. Hoppípolla – Takk…

Vinyl 2

1. Með blóðnasir – Takk…
   
2. Inní mér syngur vitleysingur – Með suð í eyrum við spilum endalaust
3. E-Bow – ()
4. Sæglópur – Takk…
   
5. Festival – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Vinyl 3

1. Hafsól – Von
   
2. All Alright – Með suð í eyrum við spilum endalaust
3. Popplagið – ()
   
4. Lúppulagið – Inni (vorher unveröffentlicht)

Es gab dieses Jahr zum ersten Mal ein tendenziell richtig gutes Tonabnehmersystem von Goldring – das 2100er der neuen Serie. Das ist noch im preislich vernünftigen Rahmen und bietet eine Menge Klang fürs Geld. Endlich kann ich mal Platten mit einem Abtaster hören und nicht – wie bisher – mit einer Nadel

Passend zum Anlass der Lieferung habe ich meinen alten (guten) Thorens TD 290 MK 2 ausgemottet und das Goldring darunter montiert. Nach ein wenig Justage hatte ich ein wunderbar klingendes System, das so viele neue Klangfacetten aus den Vinyl-scheiben herausholt, dass ich nun wirklich nicht mehr an digitale Musik glaube

Neu in der Schallplattenchecker-Diskothek: Sigur Ros mit ihrem Live-Album Inni. Darüber schreibe ich in Kürze.
Jetzt widme ich mich wieder dem Altbestand und schaue, was sich alles noch so aus den Rillen lesen lässt.

2012 wird ein wunderbares Vinyl-Jahr!

Viele Grüße, Euer Schallplattenchecker

Besonders toll finde ich, dass damals die Aufnahme direkt auf die Lackplatte aufgezeichnet wurde – nicht, wie später üblich, erst auf Tonband. Eine Abmischung musste damit schon direkt bei der Aufnahme gemacht werden. Der Tonmeister sieht auch eher so aus, als ob er eine Rakete starten denn eine Schallplatte produzieren würde.

Was sich nicht sonderlich geändert hat über die Zeit, ist der galvanische Prozess, mit dem von der direkten Aufnahme Stempel produziert werden, mit denen das Schellack zu einer Platte gepresst wird – nur heute ist es eben Vinyl.

Der Sprecher hört sich übrigens so an, als ob er normalerweise Football-Spiele kommentieren würde – deshalb ist die Schilderung auch recht spannend geworden.

Viel Vergnügen,

Euer Schallplattenchecker

Das Album basiert auf minimalistisch aufgebauten Tracks, die jeder für sich vor sich hin plätschert. Grundlage ist stets ein leicht in den Vordergrund gemischtes Drums-Set, das sich dadurch auch so anhört, als stünde es in einer Halle – und keiner würde zuhören. Dazu kommt häufig ein warmes Klavier, manchmal ein Akkordeon, ein kleines Brass-Orchester und manchmal auch ein Violine. Das alle sind Instrumente, die eher die Anlage zur leicht melancholischen Stimmung haben – und mit vereinten Kräften schaffen sie es auch, aus dem Beirut Album “The Rip Tide” eine Fernweh-Scheibe zu machen.

Den Titel-Track “The Rip Tide” zum Beispiel durchzieht ein wunderbar schwermütiges Bläserarrangement, das Zach Condon (Gründer, Frontmann und Gründer von Beirut) in einem Trompeten-Solo auslaufen lässt, dass ein wenig nach alten Heimatmelodien riecht. Und hier ist es legitim

Und wo wir schon mal bei Zach Condon sind – seine Stimme klingt (obwohl erst 26 Jahre alt) traurig und betrübt. Selbst bei “Santa Fe” – dem “Floorshaker” des Beirut Albums – kommt seine Stimme nicht über den Neutralpunkt hinaus. Das macht aber nichts – schließlich ist jetzt Herbst. Und das passt. Meine Empfehlung ist, das Album unterwegs zu hören, wenn die Blätter rot-braun geworden sind und ein frischer Herbstwind geht. Dann zeigt Beirut, wie schön diese Jahreszeit ist und untermalt sie mit einem passenden Soundtrack.

Die Musik lässt sich auch prima mitnehmen, weil das Album nicht nur als (zugegeben wirklich hochwertiges) Vinyl erscheint, sondern auch noch mit einem Code  zum .mp3-Download. Das lässt über den etwas erhöhten Preis mit 23,99€ hinwegsehen. Die Qualität des Vinyls ist beachtenswert. Das Cover ist mit Stoff bespannt und zeigt eher scheu und spartanisch den Titel “The Rip Tide” und den Namen der Band. Beim ersten Auflegen habe ich besonders die Laufruhe und die Exaktheit der Vinyl-Scheibe bestaunt. So sollte Vinyl immer gepresst werden!

Hier kommt noch die Track-List und ein YouTube-Video – damit Ihr Euch Appetit holen könnt

1. A Candle’s Fire
2. Santa Fe
3. East Harlem
4. Goshen
5. Payne’s Bay
6. The Rip Tide
7. Vagabond
8. The Peacock
9. Port of Call

Euer Schallplattenchecker

Bereits in 2008 hatte die Band aus Highclere, Hampshire (wo das ist, weiß nur jenes höhere Wesen, das wir verehren) ihr Debut mit der EP “Warrior”. Nun bringt die Band ihre neue EP mit dem Titel “Skeleton” heraus. Der Graceland-Track, der wahrscheinlich schon bald in unser aller Flimmerkiste laufen wird, ist vom Sound her britisch unterkühlt – obwohl es ums Ausziehen geht Um es kurz zu machen – man muss ein Anhänger von zeitgenössischer Popmusik zu sein, damit man Gefallen an dem Track findet. Für eine seichte Untermalung reicht es aber allemal und der Sound passt schön zu der jugendlichen Schuhmodewelt von Graceland, dessen Punchline “For every you” wahrscheinlich Placebo als Brand-Band besser gepasst hätte.

Für alle Vinyl-Afficionados – und da vermute ich einige hier – empfehle ich, am Gewinnspiel teilzunehmen. Dort gibt es nämlich zehn handsignierte Vinyl-Scheiben der aktuellen “Skeleton-EP” zu gewinnen. Der Trostpreis sind VIP-Tickets für das Reeperbahn-Fest in Hamburg *scherz*. Wie dem auch sei, könnt Ihr hier am Gewinnspiel teilnehmen.

Die Vinyl-EP ist eine 10″ und beinhaltet drei Tracks:

• Skeleton
• Wolves
• The Hourglass

***Update*** Das Gewinnspiel ist natürlich schon lange ausgelaufen. Also klickt Ihr hier nur noch aus Spaß an der Freud

Ähnlich wie beim vorherigen Album soll auch das “The King of Limbs”-Vinyl mit einem aufwändigen Artwork daherkommen. Die Ankündigungsseite spricht von “Many large sheets of artwork, 625 tiny pieces of artwork and a full-colour piece of oxo-degradeable plastic to hold it all together”. Was das aber bedeutet bleibt abzuwarten.
Unter allen Bestellern wird zusätzlich ein 12″-Vinyl mit zwei Tracks verlost. Das Besondere: Die Schallplatte wird handsigniert sein!!!

Zurzeit wird das Vinyl nur auf der Microsite angeboten. Es wird aber bei Veröffentlichung auch bei Amazon zu bekommen sein.