Die Aufnahmen wurden im Alexandra Palace (London) bereits 2008 aufgenommen – insofern befindet sich ein schönes Best-of der vergangenen Schallplatten auf Inni. Natürlich kommen deshalb auch keine Tracks des neuesten Sigur Rós Albums We play Endlesly vor. Aber das macht gar nichts – haben die Isländer mit Takk…, Ágætis Byrjun, Með suð í eyrum við spilum endalaust, von und dem größten Album untitled  einen Fundus geschaffen, aus dem sich ein prächtiges Live-Album stricken lässt.

Alle Stücke sind sehr behutsam gespielt und gesungen – genau, wie man es von den Studioalben gewohnt ist. Jónsi beeindruckt durch seine Sanftheit der Stimme selbst im höchsten Falsett. Dennoch beherrscht er, die Dynamik rüberzubringen ohne dabei nur Unsauberkeiten erahnen zu lassen. Er ist und bleibt ein Meister der hohen Töne.

Die Band bezaubert auch Live durch ihre Ruhe und ihre Präzision. Dennoch bleibt ein feiner Livecharakter übrig, der den Hörer dann doch in eine blitzende, düstere Konzerthalle verschleppt. Dazu trägt definitiv Jónsis waberndes Gitarrenspiel bei. Er spielt die Gitarre mit einem Violinbogen und lässt den entstandenen Klang mit viel Hall und Delay laut und geräuschvoll an- und wieder abschwellen. Dieser Soundeffekt ist unberechenbar – anscheinend war er auch für die Soundengineers der Aufnahme ein wenig zu herausfordernd – auf der Schallplatte macht sich das schon fast an Rauschen erinnernde Klangmanifest recht unangenehm als Verzerrung bemerkbar. Die mitgelieferte CD ist allerdings bei Popplagið auch nicht besser. Schlimm ist es nicht – aber ein wenig zu viel für eine so große Produktion.

Ein paar Worte noch zur Qualität und zum Materialaufwand – die Vinyls kommen in dreifacher Ausführung und liegen bei ca. 120g Vinyl-Gewicht. Sie sind gut verarbeitet – eine Vinyl-Scheibe von mir hat eine leichte Höhen- und Talfahrt eingebaut Aber mein Goldring 2100 bügelt das wieder glatt. Neben der Vinyl-Materialschlacht liegen natürlich auch zwei CDs bei, die über dasselbe Set verfügen. Und natürlich die DVD, die den von Vincent Morisset produzierten Konzertfilm enthält. Insgesamt ist das Album qualitativ ausreichend und der Preis von zurzeit 18,97€ auch sehr günstig für das Paket. Für Audiophile ist das Album, wie ich finde, aber nicht zufriedenstellend. Dafür könnte die Mischung etwas besser sein.

Ich kann dennoch das Album nur empfehlen!

Vor allem ist es noch einmal ein kurzer Blick in den Rückspiegel, bevor Sigur Rós ihr für 2012 angekündigtes Album herausbringen. 2012 wird eh ein gutes Jahr – denn die Isländer kommen wieder auf Tour. Wir sehen uns dort

Viel Spaß beim Vinyl-Hören wünscht Euch Euer Schallplattenchecker.

Vinyl 1

1. Svefn-g-englar -Ágætis Byrjun
   
2. Glósóli – Takk…
   
3. Ný batterí – Ágætis Byrjun
4. Fljótavík – Með suð í eyrum við spilum endalaust
5. Við spilum endalaust – Með suð í eyrum við spilum endalaust
6. Hoppípolla – Takk…

Vinyl 2

1. Með blóðnasir – Takk…
   
2. Inní mér syngur vitleysingur – Með suð í eyrum við spilum endalaust
3. E-Bow – ()
4. Sæglópur – Takk…
   
5. Festival – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Vinyl 3

1. Hafsól – Von
   
2. All Alright – Með suð í eyrum við spilum endalaust
3. Popplagið – ()
   
4. Lúppulagið – Inni (vorher unveröffentlicht)

Es gab dieses Jahr zum ersten Mal ein tendenziell richtig gutes Tonabnehmersystem von Goldring – das 2100er der neuen Serie. Das ist noch im preislich vernünftigen Rahmen und bietet eine Menge Klang fürs Geld. Endlich kann ich mal Platten mit einem Abtaster hören und nicht – wie bisher – mit einer Nadel

Passend zum Anlass der Lieferung habe ich meinen alten (guten) Thorens TD 290 MK 2 ausgemottet und das Goldring darunter montiert. Nach ein wenig Justage hatte ich ein wunderbar klingendes System, das so viele neue Klangfacetten aus den Vinyl-scheiben herausholt, dass ich nun wirklich nicht mehr an digitale Musik glaube

Neu in der Schallplattenchecker-Diskothek: Sigur Ros mit ihrem Live-Album Inni. Darüber schreibe ich in Kürze.
Jetzt widme ich mich wieder dem Altbestand und schaue, was sich alles noch so aus den Rillen lesen lässt.

2012 wird ein wunderbares Vinyl-Jahr!

Viele Grüße, Euer Schallplattenchecker

Besonders toll finde ich, dass damals die Aufnahme direkt auf die Lackplatte aufgezeichnet wurde – nicht, wie später üblich, erst auf Tonband. Eine Abmischung musste damit schon direkt bei der Aufnahme gemacht werden. Der Tonmeister sieht auch eher so aus, als ob er eine Rakete starten denn eine Schallplatte produzieren würde.

Was sich nicht sonderlich geändert hat über die Zeit, ist der galvanische Prozess, mit dem von der direkten Aufnahme Stempel produziert werden, mit denen das Schellack zu einer Platte gepresst wird – nur heute ist es eben Vinyl.

Der Sprecher hört sich übrigens so an, als ob er normalerweise Football-Spiele kommentieren würde – deshalb ist die Schilderung auch recht spannend geworden.

Viel Vergnügen,

Euer Schallplattenchecker

Das Album basiert auf minimalistisch aufgebauten Tracks, die jeder für sich vor sich hin plätschert. Grundlage ist stets ein leicht in den Vordergrund gemischtes Drums-Set, das sich dadurch auch so anhört, als stünde es in einer Halle – und keiner würde zuhören. Dazu kommt häufig ein warmes Klavier, manchmal ein Akkordeon, ein kleines Brass-Orchester und manchmal auch ein Violine. Das alle sind Instrumente, die eher die Anlage zur leicht melancholischen Stimmung haben – und mit vereinten Kräften schaffen sie es auch, aus dem Beirut Album “The Rip Tide” eine Fernweh-Scheibe zu machen.

Den Titel-Track “The Rip Tide” zum Beispiel durchzieht ein wunderbar schwermütiges Bläserarrangement, das Zach Condon (Gründer, Frontmann und Gründer von Beirut) in einem Trompeten-Solo auslaufen lässt, dass ein wenig nach alten Heimatmelodien riecht. Und hier ist es legitim

Und wo wir schon mal bei Zach Condon sind – seine Stimme klingt (obwohl erst 26 Jahre alt) traurig und betrübt. Selbst bei “Santa Fe” – dem “Floorshaker” des Beirut Albums – kommt seine Stimme nicht über den Neutralpunkt hinaus. Das macht aber nichts – schließlich ist jetzt Herbst. Und das passt. Meine Empfehlung ist, das Album unterwegs zu hören, wenn die Blätter rot-braun geworden sind und ein frischer Herbstwind geht. Dann zeigt Beirut, wie schön diese Jahreszeit ist und untermalt sie mit einem passenden Soundtrack.

Die Musik lässt sich auch prima mitnehmen, weil das Album nicht nur als (zugegeben wirklich hochwertiges) Vinyl erscheint, sondern auch noch mit einem Code  zum .mp3-Download. Das lässt über den etwas erhöhten Preis mit 23,99€ hinwegsehen. Die Qualität des Vinyls ist beachtenswert. Das Cover ist mit Stoff bespannt und zeigt eher scheu und spartanisch den Titel “The Rip Tide” und den Namen der Band. Beim ersten Auflegen habe ich besonders die Laufruhe und die Exaktheit der Vinyl-Scheibe bestaunt. So sollte Vinyl immer gepresst werden!

Hier kommt noch die Track-List und ein YouTube-Video – damit Ihr Euch Appetit holen könnt

1. A Candle’s Fire
2. Santa Fe
3. East Harlem
4. Goshen
5. Payne’s Bay
6. The Rip Tide
7. Vagabond
8. The Peacock
9. Port of Call

Euer Schallplattenchecker

Bereits in 2008 hatte die Band aus Highclere, Hampshire (wo das ist, weiß nur jenes höhere Wesen, das wir verehren) ihr Debut mit der EP “Warrior”. Nun bringt die Band ihre neue EP mit dem Titel “Skeleton” heraus. Der Graceland-Track, der wahrscheinlich schon bald in unser aller Flimmerkiste laufen wird, ist vom Sound her britisch unterkühlt – obwohl es ums Ausziehen geht Um es kurz zu machen – man muss ein Anhänger von zeitgenössischer Popmusik zu sein, damit man Gefallen an dem Track findet. Für eine seichte Untermalung reicht es aber allemal und der Sound passt schön zu der jugendlichen Schuhmodewelt von Graceland, dessen Punchline “For every you” wahrscheinlich Placebo als Brand-Band besser gepasst hätte.

Für alle Vinyl-Afficionados – und da vermute ich einige hier – empfehle ich, am Gewinnspiel teilzunehmen. Dort gibt es nämlich zehn handsignierte Vinyl-Scheiben der aktuellen “Skeleton-EP” zu gewinnen. Der Trostpreis sind VIP-Tickets für das Reeperbahn-Fest in Hamburg *scherz*. Wie dem auch sei, könnt Ihr hier am Gewinnspiel teilnehmen.

Die Vinyl-EP ist eine 10″ und beinhaltet drei Tracks:

• Skeleton
• Wolves
• The Hourglass

***Update*** Das Gewinnspiel ist natürlich schon lange ausgelaufen. Also klickt Ihr hier nur noch aus Spaß an der Freud

Ähnlich wie beim vorherigen Album soll auch das “The King of Limbs”-Vinyl mit einem aufwändigen Artwork daherkommen. Die Ankündigungsseite spricht von “Many large sheets of artwork, 625 tiny pieces of artwork and a full-colour piece of oxo-degradeable plastic to hold it all together”. Was das aber bedeutet bleibt abzuwarten.
Unter allen Bestellern wird zusätzlich ein 12″-Vinyl mit zwei Tracks verlost. Das Besondere: Die Schallplatte wird handsigniert sein!!!

Zurzeit wird das Vinyl nur auf der Microsite angeboten. Es wird aber bei Veröffentlichung auch bei Amazon zu bekommen sein.

Gerüchten zufolge planen die Trip-Hoper aus Bristol für dieses Jahr, ein neues Album herauszubringen. Das freut mich natürlich sehr, weil sie dann vielleicht auch wieder auf Tour kommen und weil dann vielleicht wieder so eine fantastische Doppel-Schallplatte herauskommt (Third war die erste Schallplatte von Protishead, die mit großem Aufwand produziert wurde).

Was kein Gerücht ist: Portishead haben bereits 2009 einen neuen Track gebaut, den ich Euch hier gerne präsentieren will.
Ein kleiner Tipp: Hört ihn mehr als zwei mal.

Portishead – Chase The Tear from Mintonfilm on Vimeo.

Den Track haben Portishead anlässlich des Jahrestages der “Universal Declaration Of Human Rights” vom 10. Dezember 1948 veröffentlicht. Mehr Information gibt es auf amnesty.org.uk/udhr.

Meine Damen, meine Herren!
Der Titel unseres heutigen Artikels lautet: Loreena McKennitt, Vinyl und die Gerste. Die einfache wie enttäuschende Lösung dieses Titels gliedert sich in drei Unterpunkte:

Loreena McKennitt ist eine kanadische Sängerin mit sowohl schottischen als auch irischen Vorfahren. Viele in Kanada haben solche Großeltern, aber bei Loreena hat sich eine starke Neigung zur keltischen und Folk Musik entwickelt. Auf allen ihren Schallplatten und CDs hört man Instrumente wie die Fiddel, den Dudelsack und die Harfe. Sie selbst ist auf Klavier und Akkordeon spezialisiert.

Das besondere von McKennitts Musik ist die Vermischung der keltischen Folkmusik mit orientalischen Einflüssen – was ihre Schallplatten leider in die schlimme Kategorie “Weltmusik” wandern lässt. Aber gerade diese Mischung deckt die Nähe doch so mancher historisch-folkloristischer Musik auf und zeigt, dass Rhythmen, Akkorde und auch Instrumente zu mehreren Kulturkreisen passen können und auch die Musik anderer Kulturen authentisch oder fast besser wiedergeben können (Hier zur Untermauerung Klaus Meine aus einem sehr bekannten Lied des beginnenden 90. Jahrzehnts des ausgehenden 20. Jahrhunderts zu zitieren, spare ich mir mal. Wer weiß, was ich meine (sic!), der möge dies doch bitte unterhalb dieses Beitrags posten.)

Hier soll es zwar um ihr neues Album gehen – jedoch möchte ich auch Stücke auf schon länger veröffentlichten Schallplatten erwähnen, die mir über lange Zeit ans Herz gewachsen sind. Dazu gehört auf jeden Fall an erster Stelle der “Highwayman” aus dem “Book of Secrets”, in dem in Versen sehr romantisch und anrührend die traurige Liebesgeschichte eines Wegelagerers und Bess, der Tochter des Grafen, die ihr Leben zugunsten des seinen opfert – bedroht und gefangen von King Georges Soldaten. In der passenden Stimmung ist dieses Stück ein Gänsehautgarant.
Bekannter sind bestimmt auch der Mummer’s Dance (ebenfalls “Book of Secrets”) und die “Bonny swans” (“The Mask and Mirror”)

Der zweite Teil des Titels: Hier geht’s nun mal um Schallplatten – Vinyl = Schallplatte. Keine Überraschung hier

Im dritten Teil möchte ich Euch gerne etwas über das frisch gepresste Vinyl erzählen, das Loreena McKennitt – wie alle ihre Schallplatten – im eigenen Label veröffentlicht (www.quinlandroad.com). Die Scheibe heißt “The Wind that Shakes the Barley” und kommt als streng limitierte Auflage mit nur 5000 Exemplaren weltweit in 180g Vinyl daher. Endlich habe ich eine neue Schallplatte von ihr ergattern können, denn ihre wunderbaren Vorläuferalben gibt und gab es immer nur auf CD. Lediglich die frühen Werke McKennitts sind mal gepresst worden, jedoch riet sie selbst auf ihrer Homepage vom Kauf dieser Exemplare ab – die Qualität sei zu schlecht.
Ehrlich wärt am längsten. Und so hat sie auch einiges daran gesetzt, die Ausgabe des aktuellen Albums in guter Qualität vorzulegen.
Das Vinyl kommt einfach daher – keine Materialschlacht. Für neun Stücke braucht es nur eine Schallplatte. Das lässt das Album zwar nicht audiophil werden, gut produziert ist das Album aber dennoch.
Auch diesmal hat Loreena McKennitt wieder viel selbst komponiert bzw. arrangiert und natürlich auch gesungen.
Das Gefühl, das durch die Musik und die Boxen ankommt ist analog zu den Alben davor. Der Track “As I Roved Out” ist ein Ohrwurm, der sich spätestens beim zweiten Hören manifestiert.
“Brian Boru’s March”, “The Star of the Country Down” fordern ein wenig zum Tanz vor dem Kamin im Hochland auf und für die folgenden Lieder passt auch ein guter Whisky – Single Malt – versteht sich.
Ab der zweiten Seite wird es sehr ruhig. Der Titeltrack “The Wind that Shakes the Barley” ist ein andächtig trauriges Stück – und die nachfolgenden Stücke bringen den Kreislauf nicht wieder in Schwung.

Dennoch ist das Album ganz Loreena McKennitt, die Klangqualität und die des Vinyls sind vorbildlich.
Ich rate (wem die Musik gefällt) zum Kauf der Schallplatte. Mein Vinyl hat schon die laufende Seriennummer 3053 – und wer weiß, wie viele es noch gibt

Jetzt kommt noch die Tracklist. Bis demnächst bleibe ich Euer:
Schallplattenchecker

P.S.: Die Auflösung fehlt noch. Barley heißt Gerste. Tadaaaa Schö.

1. as i roved out
2. on a bright may morning
3. brian boru’s march
4. down by the sally gardens
5. the star of the county down
6. the wind that shakes the barley
7. the death of queen jane
8. the emigration tunes
9. the parting glass

Beeindruckend ist die Spannweite, die von völliger Ruhe in geradezu schieren Krach und dann wieder zurück reicht (Mílanó). Hier zeigt sich die hervorragende Pressqualität der Schallplatten der neuen Edition.
Gehörten die Originalausgaben zur Gattung des Standardvinyls, ist aktuelle Neupressung eine reine Freude auf dem Plattenteller. Alle drei Scheiben (die “Takk…” kommt mit zwei 12″ LPs und einer 10″) sind perfekt geschnitten und gepresst – keine Störgeräusche treten auf. Mit der Ausgabe lässt sich die ganze Wärme und Dynamik der analogen Technik austesten.

Die Preisentwicklung ist wirklich sehr interessant. Originalpressungen verkauft amazon.de derzeit für 199€ (sic!). Das ist natürlich dem erwachsenen Kult-Status geschuldet und steht in keinem Verhältnis weder zur Qualität der Pressung noch zur Reproduktion des Covers. Ist also reiner Sammlerwert.

Wer günstiger in den Genuss der Schallplatte kommen will, der kauft die aktuelle Ausgabe von Takk… für vernünftige 34,98€ und erhält dafür oben beschriebene Qualität.

Sagt mal Bescheid, wenn Ihr die Schallplatte zu Hause habt. Würde mich sehr interessieren, was Ihr zur Qualität sagt.

Bis dahin: reingehau’n. Euer Schallplattenchecker

schon vor geraumer Zeit hatte ich viel und immer wieder darüber geschrieben, dass meine Ausgabe der Heligoland nicht geliefert werden mag. Vor einem Monat war es nun endlich so weit. Ich konnte mir meine bis dato schon neu gewonnenen Lieblingslieder auch auf Schallplatte anhören. Und das hat sich nun wirklich gelohnt.

Die Vinyl Factory (Die Presse, die für Massive Attack Artwork und Vinyl-Schnitt übernommen hat) hat ein tolles Cover gedruckt. Die Gestaltung wurde eng mit Robert del Naja und dem Designer Tom Hingston durchgeführt. Alle zusammen haben bei mir ein haptisches Glücksgefühl ausgelöst. Cover und Rückseite glitzern und haben Struktur. Das Booklet ist 30cm lang und breit und enthält tolle Drucke der Künstler (Massive Attack ist halt aus dem Wild Bunch hervorgegangen und die haben ganzheitliche Kunst gemacht). Dazu kommt noch, dass im Cover drei Schallplatten stecken (sic!)

Auf der dritten Scheibe finden sich Remixe – die beiden Tracks Paradise Circus (Gui Boratto Remix) und Girl I Love You (She Is Danger Remix) sind besonders hervorzuheben. Der Paradise Circus kommt hier ziemlich nackig daher – sehr stimmungsvoll – und zu Girl I Love You lässt sich nun auch fast schon tanzen.

Ansonsten muss ich zu dem Album nicht mehr viel sagen – will ich auch nicht. Paradise Circus wirkt in Verbindung mit dem Video einfach fantastisch und saugt den Zuseher/ -hörer in eine eigene Freakwelt.

“Girl I Love You” ist der Reminiszenztrack an die Bristoler Mezzanine – Tage.

Ach – hört Euch die Schallplatte an. Alle drei Vinyls sind vorbildlich geschnitten und sind von der Klangqualität her ein Hochgenuß.

Und wer die Scheibe dann doch mal im Auto hören will, der bekommt noch eine CD gratis dazu – sie steckt keck in der linken Seite des Klappcovers.

Double Vinyl Album Tracklisting:

A1. Pray For Rain (featuring Tunde Adebimpe)
A2. Babel (featuring Martina Topley-Bird)
B1. Splitting The Atom (featuring Robert Del Naja, Grant Marshall, Horace Andy)
B2. Girl I Love You (featuring Horace Andy)
B3. Psyche (featuring Martina Topley-Bird)
C1. Flat Of The Blade (featuring Guy Garvey)
C2. Paradise Circus (featuring Hope Sandoval)
C3. Rush Minute  (featuring Robert Del Naja)
D1. Saturday Come Slow (featuring Damon Albarn)
D2. Atlas Air (featuring Robert Del Naja)

Additional 12″ Vinyl Tracklisting:

A1. Paradise Circus (Gui Boratto Remix)
A2. Fatalism (Ryuchi Sakamoto & Yukihiro Takahashi Remix)
B1. United Snakes
B2. Girl I Love You (She Is Danger Remix)

CD Tracklisting:

1. Pray For Rain
2. Babel
3. Splitting The Atom
4. Girl I Love You
5. Psyche
6. Flat Of The Blade
7. Paradise Circus
8. Rush Minute
9. Saturday Come Slow
10. Atlas Air